렌더링을 할 때 구도는 이미지의 분위기와 완성도를 결정하는 가장 중요한 요소 중 하나예요. 아무리 정교한 모델링과 고퀄리티 텍스처를 사용해도, 구도가 좋지 않다면 결과물의 퀄리티가 반감될 수밖에 없어요! 오늘은 3D렌더링 유튜버 Melos Azemi가 말한 렌더러들이 꼭 알아야 할 렌더링 구도 향상 팁 7가지를 알려드릴게요. 이제부터 하나씩 살펴보면서, 여러분의 렌더링 퀄리티를 한 단계 업그레이드해볼까요?

1. 화면 비율(Aspect Ratio)을 적절하게 설정하기

렌더링을 진행할 때 가장 먼저 고려해야 할 것은 화면 비율(Aspect Ratio)이에요. 적절한 화면 비율을 선택하면, 이미지를 더 효과적으로 연출할 수 있어요.

✅ 플랫폼별 추천 화면 비율

• 16:9 → 컴퓨터 화면, 유튜브 썸네일, 웹사이트용

• 4:5 (1080x1350) → 인스타그램 피드, 소셜 미디어

• 9:16 (1080x1920) → 인스타그램 스토리, 틱톡, 숏폼 콘텐츠

💡 Tip. 단순히 플랫폼에 맞춘다고 끝이 아니에요. 렌더링하는 객체의 형태에 따라 최적의 화면 비율을 선택해야 해요. 예를 들어, 수직 구조물이 강조된 렌더링이라면 세로 비율(9:16)이 더 적합할 수 있죠.

2. 시야각(Field of View)을 조정하여 최적의 구도 찾기

시야각(FOV, Field of View)은 카메라가 얼마나 넓은 범위를 담을 수 있는지를 결정해요. 잘못된 시야각 설정은 이미지 왜곡을 일으킬 수 있기 때문에 신중하게 조정해야 해요.

🔍 시야각 조정 꿀팁!

• 좁은 시야각 (50도 이하): 특정 오브젝트 강조 (제품 렌더링, 인테리어 디테일 표현)

• 넓은 시야각 (60도 이상): 실내 공간을 넓게 보이게 연출 (건축 시각화, 환경 렌더링)

• 극단적인 시야각은 왜곡을 초래할 수 있음! (특히 80도 이상)

💡 시야각 실험하기: 아키스케치 렌더링 엔진에도 FOV 조정 기능이 있어요. 각각의 값에서 어떻게 보이는지 테스트해보고 가장 자연스러운 설정을 찾는 것이 중요해요.

3. 원근법(Perspective)을 활용하여 깊이감 살리기

원근법은 3D 공간을 2D 화면에 자연스럽게 표현하는 핵심 요소예요. 잘못된 원근법을 적용하면 이미지가 어색해 보일 수 있어요.

🎯 원근법 설정 팁

• 2점 투시(Two-Point Perspective): 건축 렌더링에서 가장 많이 사용됨 (수직선이 90도 유지)

• 3점 투시(Three-Point Perspective): 공중 조감도, 극적인 느낌을 강조할 때 사용

💡 원근법 테스트: 위에 있는 이미지가 정답은 아니에요. 같은 씬에서도 카메라 각도를 살짝만 바꿔도 느낌이 완전히 달라질 수 있어요! 렌더링 전에 다양한 원근법을 시도해 보시는 것을 추천드려요.

4. 구도 규칙(Composition Rules) 적용하여 시각적 균형 맞추기

좋은 구도는 시청자의 시선을 자연스럽게 유도하고, 렌더링을 더 매력적으로 만들어줘요. 특히 초보자라면 구도 규칙을 활용하는 것이 좋아요!

📌 대표적인 구도 규칙

• 3분할 법칙 (Rule of Thirds): 화면을 9등분하고, 주요 요소를 교차점에 배치해요.

• 중앙 배치 (Center Composition): 대칭적인 구조물을 강조할 때 효과적

• 황금 나선(Golden Spiral): 촬영할 장면의 주요 초점(focal point)을 황금 나선의 작은 곡선 부분에 배치하고, 나머지 구성 요소를 나선형 곡선을 따라 배치해요. 이를 통해 시각적으로 매력적이고 균형 잡힌 이미지를 만들 수 있어요. 초점을 화면 중앙에 배치하는 대신 약간의 여백(negative space)을 남겨 역동적이고 흥미로운 구성을 만들죠. 예를 들어, 소파 위의 빈 벽이나 테이블 옆의 여백이 초점을 강조하는 데 유용하답니다!

출처: My 10 simple tips for photographing interiors

💡 하지만 숙련된 아티스트들은 구도 규칙을 무조건 따르지 않아요. 경험이 쌓이면 직관적으로 더 나은 구도를 찾아낼 수 있어요 😉

5. 요소 통합(Incorporate Elements)하여 현실감 더하기

렌더링에 적절한 요소를 추가하면 스케일 감과 현실감을 더할 수 있어요.

👥 어떤 요소를 추가하면 좋을까?

• 사람, 자동차, 식물 → 건물 크기 비교 + 생동감 있는 연출

• 리딩 라인 (Leading Lines) → 특정 포인트로 시선을 유도

하지만 너무 많은 요소를 추가하면 오히려 집중도가 떨어질 수 있어요! "필요한 만큼만 추가하는 것이 핵심!" 🎯

6. 여백(Negative Space) 활용하여 깔끔한 이미지 만들기

렌더링에서 여백(Negative Space)은 단순한 빈 공간이 아니에요. 오히려 적절한 여백은 디자인의 완성도를 높이는 중요한 요소가 될 수 있어요!

🌿 여백 활용 팁

• 건물과 하늘 사이에 공간을 두어 개방감을 연출

• 필요 없는 요소를 제거하여 초점 요소를 강조

💡 여백의 미 라는 말이 있죠? 너무 많은 요소를 배치하기보다는, 공간감을 살려 더욱 깔끔한 연출을 해보세요!

7. 초점 요소(Focal Element)를 강조하여 시선을 사로잡기

렌더링에서 초점 요소(Focal Element)를 제대로 강조하면 더욱 강렬한 인상을 남길 수 있어요.

🔍 초점 요소 강조 방법

• 색상 대비 → 배경은 어둡게, 초점 요소는 밝게!

• 비네트 효과 → 주변을 어둡게 처리하여 중앙에 집중

• 안개(Fog) 또는 블러(Blur) → 불필요한 배경 요소를 흐리게 만들어 초점 강조

💡 Tip. 아키스케치로 렌더링 후 'Rendershot Editor' 를 통해 렌더링 후보정이 가능해요.
후보정 사용법 보러가기(링크)

마무리

렌더링에서 구도는 작품의 완성도를 결정짓는 중요한 요소예요. 적절한 화면 비율, 시야각, 원근법, 구도 규칙 등을 적용하면 더욱 자연스럽고 매력적인 이미지를 만들 수 있어요.

정말 잘 정리된 아키스케치 렌더링 입문서를 보고 하나씩 따라해 보는 것도 추천드려요!

완벽한 렌더링을 위한 정답은 없지만, 이 7가지 팁을 활용하면 한층 더 발전된 결과물을 얻을 수 있을 거예요! 렌더링할 때마다 다양한 구도를 실험하고, 가장 효과적인 방법을 찾아 나만의 스타일을 구축해보세요. 오늘 배운 팁들을 활용해, 더욱 멋진 렌더링을 완성해보세요!